AMÁLIA MACHADO
Amália Machado, sapateadora, professora e coreógrafa carioca, iniciou seus estudos de sapateado aos cinco anos de idade, com Pat Thibodeaux. Desde adolescente, além de praticar em sua cidade, viaja periodicamente para Nova York, com o objetivo de reciclar e aprimorar sua técnica. Foi aluna frequente de Bob Audy e Judy Bassing, e de lá para cá fez aulas com Barbara Duffy, Savion Glover, Gregory Hines, Brenda Bufalino, Dianne Walker, Leslie Lockery entre outros. Suas últimas viagens foram em 1997, quando teve aulas com sapateadores dos musicais “Bring in ‘da Noise, Bringin ‘da Funk” e “Tap Dogs”; em 2000, quando fez o Annual Workshop da American Tap Dance Orchestra, além de aulas avulsas e de improviso com os professores Baakari Wilder, Buster Brown, Linda Schwab, Margaret Morison , Barbara Duffy e Jimmy Tate; em 2002, quando concentrou seus estudos nas aulas de Savion Glover; em 2007, quando se dedicou especialmente às aulas de Barbara Duffy; e em 2014, quando fez uma série intensiva de aulas com Brenda Bufalino e Barbara Duffy, na American Tap Dance Foundation.
Sua formação tem origem no balé clássico, cujos estudos deram-se na Academia Dalal Achcar,durante dez anos, e mais tarde nas academias de Eugenia Feodorova e Tatiana Leskova. Cursou jazz com Carlota Portella e Regina Sauer, bem como com diversos professores da academia de Marly Tavares, como Márcia Barros e Lea Ayres.
Começou a lecionar o sapateado aos quatorze anos na Academia de Ballet Johnny Franklin. Desde então, nunca mais parou. Deu aulas em diversas academias, escolas e em universidades, no Rio de Janeiro e em outras cidades.
Em 1980, Pat Thibodeaux, sua mestra e principal influência, abriu a academia Unic. Foi aluna,professora e integrante do grupo de sapateado da escola, apresentando-se em teatros, colégios, feiras, exposições, boates e bares. Pat foi uma das pioneiras do sapateado no Brasil, com conhecimento aprendido na fonte: nasceu e viveu em Nova Orleans, nos Estados Unidos, berço histórico do jazz, mudando-se para o Brasil quando casou-se com um brasileiro.
Com Stella Antunes, sua amiga de infância, criou o grupo Sapateando em 1984, o primeiro grupo profissional de sapateado do Rio de Janeiro, iniciando um trabalho com o objetivo principal de divulgar este estilo de dança, ainda muito carente de espaço. Juntas levaram o sapateado para lugares bem populares, como estações do metrô, escolas municipais, praças e espaços alternativos da Prefeitura do Rio de Janeiro, começando a abrir os caminhos profissionais da história do sapateado no Brasil. Encontraram muitos obstáculos, sempre superados com muita persistência e profissionalismo –semeavam o interesse e a procura por um sapateado de qualidade, formando plateias com referência neste estilo de dança.
Mais tarde, em 1985, abriu sua própria academia, a Dança & Cia., em sociedade com sua parceira –além de seu trabalho como empresária e coreógrafa, dedicou-se intensamente ao ensino do sapateado para turmas de crianças, jovens, adultos e de terceira idade. Juntas criaram a Cia. Dá No Pé e, em 1986,conceberam e produziram o espetáculo “Sapato Musical”, dirigido por Rubens Lima Júnior, que teve temporada no Espaço Cultural Sérgio Porto, em 1987. Este trabalho, que contava a história do sapateado desde as suas origens, serviu de inspiração para um novo espetáculo, homônimo, em 1988, com texto de Sérgio Melgaço. A coreografia as levou a indicação de revelação do Prêmio Mambembe de Teatro Infantil. Na época, pela primeira vez na história do Prêmio Mambembe, estava sendo indicado um trabalho de Coreografia. Este fato chamou a atenção da classe teatral para a importância da qualidade da coreografia nas produções teatrais, em especial em musicais infantis. Sucesso de crítica e público, a temporada foi a maior bilheteria do teatro infantil da época.
Como jurada, professora e palestrante, participa de diversos concursos e festivais de dança estaduais, nacionais e internacionais. Atua também organizando audições e seleção de elenco para espetáculos de sapateado. Leciona em workshops e cursos especiais para profissionais, em academias e em eventos de dança. A título de exemplo, já realizou trabalhos bem completos nessa área, onde foi convidada para ministrar aulas, apresentar-se em performances especiais e ser jurada, emitindo avaliações técnicas e artísticas para todos os grupos, amadores e profissionais, que se apresentaram no evento. Também costuma ser convidada para dar palestras, moderar debates e liderar rodas de conversas.
Durante muitos anos, ministrou a prova de classificação profissional de sapateado no Sindicato da Dança do Rio de Janeiro, atuando também como banca julgadora em diversas ocasiões. Mais tarde, foi sócia-fundadora da Associação Brasileira de Sapateado, hoje extinta.
Sempre ligada às artes cênicas, em 1985, iniciou faculdade de Teatro na Uni-Rio, onde cursou Artes Cênicas -Interpretação, e uma série de cursos livres na CAL –Centro de Artes Laranjeiras, onde teve aulas com os professores Amir Haddad, David Tygel, Angel Viana, Glorinha Beutemuller e Juliana Carneiro da Cunha. Em aulas particulares, estudou durante muitos anos canto com Clarice Sjahbrun, Kaleba Vilela e Paulo Prochet; voz com Ana Maria de Castro Moreira; e música com André Bava.Ligada a grupos de teatro, coreografou para diversos números musicais e peças infantis, com elencos formados por atores e por atores-bailarinos –entre estes trabalhos, “Maroquinhas Fru-Fru” (1982),direção de Maria Luísa Prates; “O Próximo” (1985), direção de Paulo Afonso de Lima; “Uma Pipa Tão Pipa no Céu” (1992), direção de Rubens Lima Júnior; e “Grupo Morandubetá –Contadores de Histórias” (1994), direção de Gregório Filho.
Desligou-se da Dança & Cia. em 1988 e, no ano seguinte, junto com Stella Antunes e Tim Rescala,criou a Orquestra Brasileira da Sapateado, onde é diretora, coreógrafa e professora há 30 anos. Os espetáculos “Sinopsis” (1991 e 1992), “Cinco a Dois” (1993 e 1994), “Heleno de Freitas” (1996),“Insônia da Lapa” (1998 e 1999) e “Maquinária” (2001) estrearam no Rio de Janeiro e alguns viajaram por São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília, entre outras cidades. Com seus parceiros e com profissionais como Sérgio Britto, Bernardo Jablonsky, Aurélio de Simoni, Paulo César Medeiros, TecaFichinsky, Marcelo Saback, entre outros do cenário teatral e musical nacional, criou trabalhos inovadores e de enorme sucesso de público.
Em 1989, foi convidada por Carlota Portella a aperfeiçoar, em aulas particulares, os professores de sapateado de sua academia. No ano seguinte, o convite foi ampliado –passou a ser professora titular da escola, lecionando para as turmas mais adiantadas, bem como assumiu a coordenação da área,sendo responsável pela qualidade do ensino ministrado a todos os alunos de sapateado. Junto a Carlota Portella, veio a trabalhar por dez anos.
Em 1991, teve participação fundamental na criação e realização da Sapateata –evento idealizado e produzido por Stella Antunes, no Rio de Janeiro. O evento aconteceu por ocasião da comemoração do Dia Internacional do Sapateado –25 de Maio –e consistia em um desfile de sapateadores pela Vieira Souto, da Rua Paul Redfern até o Arpoador. Os sapateadores desfilavam e malas coreografadas, cantando samba enredo composto por Tim Rescala, cuja letra contava a historiado sapateado, de sua origem até os dias atuais. Ao fim do desfile, um show na Praça Garota de Ipanema encerrava o evento, com apresentação de performances e coreografias de grupos amadores e profissionais. A Sapateata teve reverberação nacional –gerou novas edições nos anos seguintes,cada vez com mais adeptos e repercussão, e várias edições locais espalhadas por todo o país, sempre preservando o modelo e a estrutura original do evento.
Entre 1998 e 2000, buscando um aprimoramento musical prático e teórico, desenvolveu um trabalho específico para um grupo fechado de alunos avançados e profissionais, com aulas de música e percussão. Para este aprendizado, teve como professor o músico Celso Alvim, um dos fundadores do grupo Monobloco e integrante da Parede, banda de Pedro Luís. Neste período, com os integrantes desse trabalho, criou e dirigiu o grupo Onomatopés, que apresentou-se em espaços e em eventos destinados à dança.
No Carnaval de 1999, foi convidada pela LIESA -Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro -para ser jurada do quesito Mestre-sala e Porta-bandeira no desfile oficial do Sambódromo.
Em 2000, foi entrevistada pelo Canal Futura, no programa Cine Profissões, convidada a analisar o filme “Born to Dance”, estrelado por Eleanor Powell e James Stewart, e a dar o seu parecer sobre a profissão de sapateador e o seu mercado no país.
Suas participações em festivais e workshops nos últimos quinze anos foram:
Em julho de 2005, ministrou workshop de sapateado -duas turmas por dia (intermediário e avançado), com 2h de aula cada, durante três dias -no 13º Festival Passo de Arte, em Indaiatuba, São Paulo, e foi jurada das modalidades sapateado, estilo livre, dança de salão e jazz; ainda neste mesmo mês, participou como professora convidada de sapateado do 23º Festival de Dança de Joinville, em Santa Catarina, lecionando em duas turmas diárias (intermediário e avançado), com 1h30m de aula cada, durante sete dias. Em 2006, foi jurada do X Festival de Dança do Mercosul, realizado no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro. Em janeiro de 2007, foi professora do Tap in Rio, festival realizado por Steven Harper e Adriana Salomão, no Rio de Janeiro; em maio do mesmo ano, foi jurada do XXIV Festival Nacional de Dança do CBDD, no Rio de Janeiro, onde participou como jurada das modalidades sapateado, dança de rua, danças populares, dança de salão, estilo livre e jazz. Em março de 2008, ministrou workshop para os níveis iniciante, intermediário e avançado no Lyceu Escola de Dança, no Rio de Janeiro; em julho deste mesmo ano, no XV Festival de Dança Corpo Livre, no Rio de Janeiro, foi jurada de sapateado, moderno, contemporâneo, jazz, folclore e dança de rua. Em junho de 2009, foi novamente jurada no XVI Festival de Dança Corpo Livre,nas mesmas modalidades; em julho deste mesmo ano, no 17º Festival Passo de Arte, em Indaiatuba,São Paulo, foi professora e jurada da modalidade sapateado. Em janeiro de 2011 e 2012, foi professora do Festival Tap in Rio. Em março de 2016, foi professora do 1º Worktap, em SãoPaulo, onde lecionou para turmas de intermediário e de avançado e noTap Chat, ministrando o conteúdo o Processo Coreográfico e a Gestão de Ensaios; e em julho deste mesmo ano, foi convidada para ser jurada do gênero sapateado do 34º Festival de Dança de Joinville, em Santa Catarina; também em Joinville, atuou como jurada da Mostra Meia Ponta, para crianças entre 10 e 12anos. Em maio de 2018, foi professora do Festival Copasetic, em sua segunda edição, onde lecionou para a turma de iniciados/intermediários e, em julho deste mesmo ano, foi jurada e professora do 26º Festival Passo de Arte, em Indaiatuda, São Paulo. Em maio de 2019, foi jurada do I Prêmio Bill Bojangles de incentivo à criação coreográfica, realizado pelo Festival Copasetic, e em setembro deste mesmo ano, foi professora do Tap Workshop,realizado pela escola La Danse, ambos os eventos no Rio de Janeiro, onde ministrou uma versão pocket da oficina Por Dentro da OBS-workshop que leva o aluno a vivenciar a aliança de outras linguagens com o sapateado, como o canto, a percussão e a interpretação, e ensina como funciona o processo físico e mental da integração destas atividades, através da construção de um número musical. Em janeiro de 2020, foi professora do Tap in Rio, em sua 19º edição.Neste mesmo ano, Amália foi professora convidada da 10ª edição do Floripa Tap, que teve sua realização transferida para 2021, em função da pandemia do coronavírus, que impactou o mundo inteiro.
Em janeiro de 2011, recebeu a Homenagem Especial do Festival Tap in Rio, pela sua contribuição e incentivo à arte do sapateado no Brasil.
Desde 2012, é professora na Academia do Tap, onde ministra aulas regulares e workshops de verão (estes,em 2012, 2015, 2016, 2018e 2021).
Em abril de 2015, foi convidada pelo Sindicato da Dança do Rio de Janeiro a ministrar aulas no Curso de Aperfeiçoamento Profissional 2015. O CAP tem como objetivo oferecer aos profissionais uma reciclagem, além de aperfeiçoamento e extensão dentro da sua área. Sua aula foi teórica, com o seguinte conteúdo: O livro Tap -da Ideia ao Lançamento; Histórias da Carreira; e Coreografias e Ensaios –a Inspiração, a Elaboração, a Montagem e a Gestão de Pessoas. Também foi professora da edição do CAP 2016, onde deu aulas prática e teórica, desta vez concentrada no livro Tap -da Ideia ao Lançamento, e em Coreografias e Ensaios -o Processo Criativo e a Gestão de Pessoas. Na edição de 2018, além desta aula teórica, ministrou com Stella Antunes a oficina Por Dentro da OBS.
Em setembro de 2016, em homenagem aos 25 anos da Orquestra Brasileira de Sapateado, estreou o espetáculo “OBS Mix”, com roteiro e direção de Stella Antunes. O espetáculo, uma criação de Tim Rescala, Stella Antunes e Amália Machado, é uma coletânea do repertório da Orquestra, celebrando toda sua trajetória junto com o público -foram quatro apresentações no Teatro Fashion Mall, Rio de Janeiro, e em todas as suas edições contou com a presença de sapateadores convidados, nacionais e internacionais. A edição seguinte aconteceu em maio de 2017, quando também comemorou-se o Dia Internacional do Sapateado, que acontece em 25 de Maio.
Em novembro de 2017, no Cinépolis Lagoon, aconteceu a avant première do documentário “OBS -Orquestra Brasileira de Sapateado”. O filme, produzido por Stella Antunes e dirigido por Maria Clara,foi vencedor do Hollywood International Independent Documentary Award 2018. Ele conta toda a história da companhia, do seu embrião aos dias de hoje, com entrevistas, imagens de ensaios e cenas históricas, como as tomadas aéreas da primeira Sapateata, e também mostra a atual representatividade do sapateado no cenário nacional.
Em janeiro de 2020, estreou no Teatro Clara Nunes, no Rio de Janeiro, o novo espetáculo da Orquestra Brasileira de Sapateado, “Homo Tapiens”, onde co-assinou a direção geral e a direção de coreografia. O trabalho toma por base a teoria da evolução de Darwin e através desta provocação permite que a pesquisa comece na própria origem do movimento e nos impulsos gerados pela relação dele com os sons. As coreografias exploram estes elementos não só através do calçado que os sapateadores utilizam (ou não), mas também pela atitude corporal e cênica em cada uma delas. Este projeto dá continuidade ao trabalho de 30 anos da Orquestra Brasileira de Sapateado, que alia sapateadores e músicos em um trabalho uníssono. Os elementos históricos partem da pré-história,com os sapateadores descalços descobrindo ritmos tribais e a sonoridade da natureza a sua volta. A evolução do sapateado aparece nos calçados, na postura e na música que passam da Inglaterra aos Estados Unidos, onde se consolida o tap dance. A narrativa faz uma ponte entre os ritmos brasileiros:seus reflexos sendo mostrados através do samba e do coco, culminando com um número pós-moderno, onde a contemporaneidade é exposta através da intersecção do sapateado com o funk(e o passinho) e com instrumentos eletrônicos. Este passeio por todos os gêneros acaba mostrando como a história, mesmo evoluindo, é cíclica. O espetáculo contou com os coreógrafos convidados Bruna Miragaia, Derick Jacinto e Luciana Petsold na sua equipe criativa.“HomoTapiens” teve temporada em São Paulo marcada para abril,no Teatro Safra, mas acabou sendo adiada sine die às vésperas de sua estreia, por contada pandemia do coronavírus.
Além de sua trajetória na dança, Amália é publicitária atuante, formada em Comunicação Social pela UERJ, com MBA em Marketing pela Fundação Getúlio Vargas.
Amália Machado é respeitada nacionalmente e considerada uma das principais coreógrafas e professoras de sapateado no país.
Rio de Janeiro, Janeiro de 2021